2023年Milan Design Week家纺米兰设计周综合分析
作者：Lydia
2023-08-29
综述
刚刚过去的四月底，备受期待的米兰设计周如期举办，众多设计界、时尚界、建筑及室内设计界专业人士及爱好者纷纷涌入米兰街头及其展览会场，渴望探索新奇事物。虽然没有完全恢复到疫情前的水平，但与去年相比，出席人数增加了 15%，总计超过 300,000 名参观者齐聚本届设计周。展会也没有让人失望，超过800场活动让观众领略了陈列装置、发布会、沉浸式体验和表演，更不用说主会场还设置了16个展厅，这届展会大获成功。今年的设计周的主题是：未来实验室（Laboratorio Futuro），该主题表达了对未来设计趋势和创新理念的探索，以及设计在引领未来发展中的重要角色。
数字化与实体的结合
随着线下活动的恢复，设计师们抛弃了元宇宙的概念，转而尝试使用数字设计策略来创造实体产品。在 Nilufar 画廊，法国设计师 Audrey Large 带着她迄今为止最大的展览回归米兰，展示了带有漩涡状有机形状的家具，这些形状是手工绘制的，然后使用经过修改的 3D 打印机实现。
复杂科技编织
颂扬手工艺的复杂结构仍然是该届设计周的核心，尝试借助科技来突破手工艺的界限成为了今年各大品牌的趋势热点。Studiopepe与室内设计奢侈品牌Visionnaire合作设计了一款椅子，其灵感来自绳结的象征符号，并采用再生PET面料作为布艺装饰。超大绳结也构成了阿根廷设计师Cindy Lilen的灯具，它由产自巴塔哥尼亚的羊毛手工制作而成，而Moooi则在运用厚实的毛绒篮编绳子，将沙发与柔软度融合起来，实现数字舒适感。
手工艺叙事
数字化的时代，手工艺成为了人们对于自然与人文的追求。各大品牌通过现场分享制作过程来增强工艺叙事性，利用材料和样品进行视觉之旅。Marco Campardo为了庆祝当代工艺，展览以现场织工为特色，展示了这一过程，乌克兰品牌Faina展示了不同工匠在设计，时尚，工艺，烹饪和香水五个不同媒介中的现场装置：Irthi分享了新一代工匠如何丰富代代相传的传统工艺实践。 材料，样品和人工制品被巧妙地展示以说明该过程。
丛林景观
在3D形态中融入棕榈树和仙人掌图案，以及单色的热带印花，扩展成为不羁丛林景观和冬季热带场景，带来跨季节的吸引力。Agostino Iacurci的展览构想了未来主义的景观，以黑色图形框架呈现的霓虹棕榈树和仙人掌为特色，展现气候变化对自然的影响。Texturae的风光壁纸将观众带回到过去，而Artemest在其华丽餐具系列中将旅行景观与几何形状和金色相融合。
律动几何
通过叠加形状产生复杂的构图，创造迷人的几何设计，个性图形在室内设计中产生视觉冲击。Portaluppi Pattern Project将图案满铺在墙面和地板，打造出极繁主义的外观。Laura Niubó通过悬挂织物的装置来展示其地毯，交织的波浪形在织物表面上叠加条纹、形状甚至是镜像图案，展现出三维效果。Hermès使用绒线刺绣，突出其毯子中的重叠形状和线条构图。
自然轮廓
该图案通过设计3D形态、印花和编织轮廓等手法，展现自然线条轮廓，陈述未来设计受自然驱动的叙事主题。Faina Design通过将层叠的平纹棉布线缝成漩涡图案来打造纹理灯罩，覆盖在金属框架上；无废料工作室BOI直接在机器上进行实验，使用滞销库存和回收的纱线来针织产品；Ahu Studio将对比鲜明材料层叠，以强调其中心装饰品的流动形态。
涂鸦和痕迹
尝试艺术性的涂鸦创作，为产品表面带来个性化纹理。Kirkby Design的涂鸦壁纸使用植绒饰面来柔化生动图案，而London Art和Marni利用涂鸦手法，尝试条纹和花卉融合图案；Faye Toogood与Maison Matisse合作创作了一组以素描、线条和形状为主题的作品，呼应了Matisse在1940年代的静物画，并将其转化为家用纺织品和家具。
毛绒触感
为了配合柔和美学向超舒适设计的转变，参展商推出了一系列毛绒触觉的产品。Norwegian Presence ，以可持续为主导，利用绵羊毛重新设计座椅内饰；西班牙的Loewe与工匠合作，将天然纤维拉菲草和羊毛软化，重新构想威尔士椅，旨在唤起消费者“陷入一个柔软，包裹的世界”的感觉。
金属反应堆
氧化和铜锈为金属和陶瓷釉料带来长期使用的外观，使得产品和表面呈现刻意粗糙的效果。 De Castelli的作品都是手工制作的，氧化处理赋予陶瓷灯具古铜金属般的饰面，增强做旧的外观和感觉。法国品牌Atelier Malak的创始人Malacou Lefebvre使用焊枪燃烧其Palaver家具的泡沫模具，使其烧蚀痕迹转移到熔融锌上；荷兰设计师Piet Hein Eek采用粗旧金属管焊接件制成的花瓶。
复古极繁主义
面对迫在眉睫的全球经济衰退，极繁主义内饰的趋势依然强劲。西方品牌致力于精心打造极其繁华的复古主义，工匠、设计师和新旧品牌之间的合作为从家具到装饰的所有事物带来了富有表现力、充满活力的设计。Armani Casa 重新构想其经典设计的图案，富丽的展陈，赋予产品辉煌时刻；法国设计师Pierre Marie和法国工匠Lison de Caunes展示了一个带有彩色稻草嵌花的复杂百宝箱。
户外纺织品
户外系列正变得越来越艺术化和精致化，进一步融合了室内和室外。丹麦的Gubi延续了日常潮流，展示了一款米色和白色户外椅子，带有弯曲的扶手和门饰式流苏下摆细节； Armani Casa品牌首次推出户外系列，采用了自然的手工风格； Missoni推出使用手工元素与技术融合，提升户外生活。
新生物复合材料
利用工业消费废弃物仍然是核心，从农业到建筑，使用其他行业产生的废料仍然是设计师寻求减少其产品对环境影响的流行策略。材料研究工作室 Atelier Luma 展示了由水稻生产的副产品制成的隔音板，以及由稻壳和压榨的橄榄废料制成的生物塑料凳子。加利福尼亚公司 Prowl Studio 使用废麻纤维来强化形成其工业可堆肥 Peel 椅子的生物塑料。
数字粉蜡色
无论是浅淡色彩还是更深的着色，粉蜡色推动着设计和陈列装置，为其呈现梦幻般的数字现实质感，设计师和品牌在各种材料中探索渐变和变色。在与Moroso的合作中，Zanellato Bortotto尝试利用极度高温在铜上烧制玻璃粉釉料以产生迷人的效果；伦敦的Marco Campardo与Albers Foundation合作，根据Josef Albers的著作《色彩的相互作用》开发色彩系列，将色彩与同色调的雪糕质感结合，在其冰淇淋状浇注树脂凳子上营造出三维色彩效果。
活力黄
黄色在室内设计中散发出充满活力的光芒，使用明快的黄色来表达个性并吸引眼球：这种色彩的应用范围广泛，从浴室系列到鲜艳的哑光天鹅绒或长毛绒地毯。丹麦品牌Muuto将黄色调叠加，为其设计过的公寓带来明媚光彩，色调柔和的墙壁，为室内空间增添温暖。
赤土色
凭借其触觉质感和百搭色调，赤土体现了与地球和手工艺的古老连接。 设计师们继续探索赤土和粘土在各种设计中的可能性，从增加装饰性到提升传统或科技特质。比利时品牌Atelier Vierkant在其户外装饰系列中引 入粘土，其作品在风格化的图腾形状中结合粘土和木材。
总结
本届米兰设计周或许没有创造宏大瞩目的“惊叹”瞬间，但尽管如此，这届展会给人的感觉是比过去更专注于产品，因为新兴和知名设计师都在竭力展示可融入现有室内设计的系列和产品，展示对未来的洞察和想象，探讨生活与环境的可持续设计方案。
数字化产品：随着线下活动的恢复，设计师们尝试使用数字设计策略来创造实体产品。
自然与艺术图案：在今天的设计领域，自然元素成为了一种被广泛运用的设计语言，带给人们一种来自大自然的疗愈力量。
增强手工艺：在数字化日益发达的今天，手工艺逐渐成为了人们向往的艺术和生活方式。
时尚品牌大行其道：从迪奥 (Dior) 到路易威登 (Louis Vuitton) 的时尚品牌长期以来一直出现在米兰设计周上。 但在疫情导致家具销量飙升之后，今年这座城市几乎被 Timberland、Stone Island、Sunnei、Jimmy Choo、Fila 等品牌的装置所淹没。
极繁主义：面对迫在眉睫的全球经济衰退，极繁主义内饰的趋势依然强劲。
工业废物材料：可持续发展是长久以来的话题中心，从农业到建筑，使用其他行业产生的废料，仍然是设计师寻求减少其产品对环境影响的流行策略。
关键趋势：
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