2023春夏主题展望-元启

 

2023春夏主题展望

2023春夏主题展望

POP趋势前瞻团队通过多维度的消费者洞察，数据趋势,品牌设计变化，时尚行业动态等丰富的样本研究，发布了专属于2023年春夏季节的五大主题趋势展望。提早预见未来时尚趋势,揭晓服装2023春夏设计新视野。本季以《元启》为宏观主题，表达：当万象进化，万物进制归零，开启新的“元”点。虚拟世界开启时尚“元宇宙”，物理世界开启“万物有灵”，“诠释”时尚远不止一堆布料和盈利，在其中的每个人都应该有所行动，创造意义！

 

主题风格维系分析

主题风格维度分析

 

目录

目录

元宇宙：虚拟与现实的切换，动态视觉艺术与科技感的暗黑色系，数字世界全新创能的诠释。

多面玩家：快节奏生活，都市人各种角色和场景的转换，具有视觉冲击色调和运动活力感的升华，自我价值的诠释。

复刻时光：记忆穿越回经典瞬间，释放压抑，取悦自我疗愈心剂，柔和色调和高饱度的色彩融合，欢愉时代感的幻想,享乐主义思潮的诠释。

契约：开启试图逃离科技控制，未来科技主义中找到新的自己、侵蚀、机械化、肤感的淡雅色调，精神虚幻世界中，独特小众自信文化时尚感的诠释。

万物有灵：天空一日之内瞬息，仿佛空中色彩吟唱最美妙的旋律，春日纯粹的淡雅色调和中性色的完美搭配，自然空间与现代都市疗愈时髦的诠释。

 

 

 

一、元宇宙

一、元宇宙

我们生活在这样的世代，资源日益匮乏，疾病横行，顶流资本人设崩塌、负面消息铺天盖地。为了不让情绪影响自我，人们选择通过高强度工作来麻痹自己，不在尝试感受别人也无法感知自己。元宇宙的诞生则在人与人之间建立了夸次元的连接桥梁，尝试翻越心灵间的高墙，试图在虚拟的世界中修复现实。我们与元宇宙之间建立起某种另类的关系，以此来打破虚拟与现实之间的壁垒，而每一个屏幕前的人都将是这场冒险游戏的玩家之一。

 

元宇宙 - 主题背景

互联网的终极意识形态元宇宙架起了精神互通交互的桥梁，是以更具多面性的视角延续了人类文明的次元乌托邦。人们渴望在他人身上寻找与自身相符的同理性，然而却始终无法摆脱巴别塔的诅咒，无法理解彼此的想法。因为这样的矛盾，人与人之间仿佛竖立了一道无法逾越的高墙，而元宇宙则带给了我们一种站在对向立场思考的可能性，换一个视觉维度去理解并在这种“不连贯”中建起心灵的联系，也让虚拟时尚与实体时尚间突破了界限。

元宇宙 - 主题背景

元宇宙是互联网的终极意识形态；是现代人类文明的巴别塔；是精神交互链接的桥梁；是具备多面性的次元乌托邦。

The meta-universe is the ultimate ideology of the Internet; it is the Tower of Babel of modern human civilization; it is a bridge of spiritual interaction; it is a multi-dimensional utopia.

 

元宇宙 - 灵感视频

元宇宙 - 灵感视频

由艺术家柳迪和舒善艺领衔的视觉艺术先锋团队IC-United工作室将《BOOLE》中的两座雕像作为“起源”，为NOWNESS特别创作出全新的实验短片作品《PATTERN》，从“未来民族”以及“元宇宙”的创作角度出发，片中不仅运用到了虚拟时装的概念，还联合了少数民族模特、舞蹈艺术家、音乐人、多位服装设计师共同参与幕后的3D建模和CG制作，这也成了引发我们对未来虚拟时尚抱有更大期待和信心的信号。

 

 

元宇宙 - 灵感事件

元宇宙 - 灵感事件

元宇宙的神秘未知不断的吸引着人们的探究，而时尚行业也名列其中，志在通过虚拟与现实交汇的世界视角将品牌故事与设计概念引入全新高度。Justin Bieber在虚拟娱乐平台WAVE举办自己的元宇宙演唱会，舞台设计突破各种物理限制，给观众带来一场无法在现实世界中复制的时尚演出体验。第一场虚拟Meta Gala发生在加密时装周，体现了在21世纪的时装呈现突破了现实和虚拟世界之间的界限，并多维度的将设计概念展开。而OFF-White携手Katsu打造交互手游《OFFKAT》，意在通过虚拟端口更好的拉近品牌方与消费者的沟通距离，更好的传播品牌文化精神。

贾斯汀·比伯在虚拟娱乐平台WAVE举办自己的元宇宙演唱会。他能够突破一切现实物理限制，在元宇宙演唱会中运用了现实演唱会中不可能实现的特效，给观众带来一场无法复制的时尚科技演出体验，展现了元宇宙世界的丰富维度。

Justin Bieber held his own meta-universe concert on the virtual entertainment platform WAVE. He is able to break through all physical limitations of reality and bring the audience a fashion technology performance experience that cannot be replicated, showing the rich dimensions of the meta-universe world.

以纽约Met Gala为灵感缪斯，第一场虚拟Meta Gala发生在加密时装周。其中的服饰设计受到武则天的启发，在元宇宙的世界中体现了中式审美与科技元素的巧妙融合，也通过虚拟形象展现了女性力量视角下的设计美学。

The first virtual Meta Gala took place during Crypto Fashion Week. Inspired by Wu Zetian, it embodies the ingenious integration of Chinese aesthetics and technological elements in the world of the meta universe, and also shows the design aesthetics from the perspective of female power through virtual images.

 

Off-White与KATSU合作手游《OFFKAT》。玩家也可以在游戏中刻画品牌元素，并与他人互动竞赛参与线上活动，借此通过虚拟端口拉近了品牌方与消费者的交流距离，更好的传播品牌文化影响。

Off-White cooperates with KATSU in the mobile game "OFFKAT". Players can also portray brand elements in the game, and interact with others to participate in online activities, thereby narrowing the communication distance between the brand and consumers through the virtual port, and better spreading the influence of brand culture.

 

元宇宙 - 灵感事件

元宇宙也推动着虚拟时尚的发展，随着虚拟时尚与实体时尚间的边界愈发模糊，这也成为了时尚设计师在日常开发中需要考量的一环，也成功的开拓了另一种购物消费新模式。Meta基于元宇宙概念打造了VR虚拟办公世界，通过元宇宙概念聚焦虚拟时尚的新型消费模式，也影响着虚拟下单实体消费的新概念。Zepeto独特的自由虚拟世界概念也吸引着消费群体和时尚品牌的关注，在两者之间搭建了交流沟通的平台，让消费者可以更好地了解品牌过往和文化沉淀。而虚拟时尚平台RTFKT通过出色的虚拟时尚单品的设计，吸引了业内人士的关注，也将虚拟的设计引入现实世界，更好的反应出虚拟时尚在现实世界的关注度。

元宇宙 - 灵感事件

Meta基于元宇宙的概念推出了VR虚拟办公Horizon Workrooms，这也补全了元宇宙的概念完整性。这不得不让我们思考，在虚拟办公场景我们应该如何着装、如何选择合适的时尚单品，也标志着虚拟时尚将成为各大品牌需要倾注的又一维度的市场。

Meta launched the VR virtual office Horizon Workrooms based on the concept of the meta universe. This has to make us think about how we should dress in the virtual office scene and how to choose the appropriate fashion items. It also indicates that virtual fashion will become the need for major brands to devote attention to. Another dimension of the market.

Zepeto独特的自由虚拟世界概念，吸引诸多时尚品牌和年轻用户的关注。各大文娱和品牌也纷纷与Zepeto进行合作，打造可以探索的虚拟品牌社区，为虚拟世界注入流行文化，并致力为用户搭建一个可以购物、娱乐并展现自我时尚的虚拟共生场所。

Zepeto's unique free virtual world concept has attracted the attention of many fashion brands and young users. Cooperate to create a virtual brand community that can be explored, inject pop culture into the virtual world, and strive to build a virtual symbiosis place for users to shop, entertain and show their own fashion.

 

虚拟时尚平台RTFKT最主要的产品就是打造虚拟时尚单品，涵盖运动鞋、服饰品甚至是虚拟时装，并且还与数位艺术家联名打造时尚的那品。这些商品可以通过基于区块链技术的NFT概念进行交易，并且吸引了Kanye West和Elon Musk的关注支持，为虚拟时尚的概念带来更有力的市场响应。

The virtual fashion platform RTFKT aims to create virtual fashion items that can be traded through NFTs, and has attracted the attention of Kanye West and Elon Musk, bringing a stronger market response to the concept of virtual fashion.

 

元宇宙 - 灵感事件

NFT加密艺术和动态视觉艺术的火热也证实了数字艺术正逐渐影响着年轻一代。作为元宇宙概念直观的表达形式之一，色彩感受和酸性视觉的强烈观感也对现代服饰设计的图案表达、色彩应用以及材质质感的呈现都起到了启蒙的作用，同时时尚行业通过服饰设计也表达出对于元宇宙概念的畅想，并在虚拟时尚和实体时尚间建立了联系。以此而延展，我们也将能够看到更多极具新意的个性时尚单品，为街头时尚带来全新多维的美学定义。

元宇宙 - 灵感事件

404.zero是来自圣彼得堡的双人艺术家组合，他们创造了质疑现实概念的超凡视听艺术，尝试打破常规，引发观众对时间概念和未知宇宙空间的思考和畅想。

 

404.zero is a duo artist group from St. Petersburg. They created extraordinary audio-visual art that questioned the concept of reality, trying to break the convention, and arousing the audience's thinking and imagination about the concept of time and the unknown universe.

EVOLVE是涂鸦艺术家ThankYouX与Mpkoz合作的NFT艺术产物，对原有涂鸦艺术的进化，并在这一过程中重新自我定义。说明了两位艺术家的不同起源融入同一概念中，共同的目标推进了数字概念和艺术流派的突破。

EVOLVE is the NFT art product of graffiti artist ThankYouX and Mpkoz, an evolution of the original graffiti art, and redefines itself in the process. The two artists merged into the same concept and jointly promoted the breakthrough of digital concepts and artistic genres.

来自纽约的自由艺术家STILLMAN通过3D数字艺术来讲述心灵合并交互的概念，还以声像、脑电波等为媒介作为构成视觉概念的因素，声音与视觉的交融诠释了数字艺术的诸多可能性，同时也将自然感受的轻浅色彩与电子世界融合，带来了独特的视图感受。

Freelance artist STILLMAN uses 3D digital art to tell the concept of mind merging and interaction. The integration of sound and vision interprets the many possibilities of digital art. At the same time, it also integrates the light colors of natural feelings with the electronic world, bringing a unique view experience .

 

 

元宇宙 - 消费者画像&生活方式

元宇宙 - 消费者画像 & 生活方式

元宇宙主题纬度下将消费者定义为“虚拟先行者”。我们崇尚着科技所带来的进化，并作为先驱探索虚拟现实构建的元宇宙世界。环境、生物、算法、甚至是思想等等对于人类活动与伦理关系所产生的一切都将异化，不断反复修改、更新和替换。人类总是习惯于通过数字化身在真实里寻找虚幻的满足，又总是过度沉浸在虚幻里寻找超越现实的虚拟，通过这场打破虚拟与现实界限的昂贵游戏作为媒介，传递乐观情绪，表达真正的自我。

Digital Avatar

数字化身

Mental Interaction

 

精神交互

Excessive Immersion

 

 

过度沉浸

Virtual Forerunner

虚拟先行者

 

元宇宙 - 女装推荐品牌

元宇宙 - 女装推荐品牌

元宇宙主题将探索延伸年轻群体更为关注的先锋街潮风格，在女装方向的风格将以女性气质的柔美性感与硬朗造型强硬的激烈碰撞，擦出别具一格的未来感街潮设计美学。并通过强调解构裁剪的设计与材质质感的差异化来表达虚拟和现实交融的视觉感受，并运用暗色系点缀高饱和电子亮色来加强这一特点，最终呈现出具备后Y2K美学、酷辣恶女风以及未来高级街头的独特设计语言。

女装推荐品牌：Ninamounah、Alexander McQueen、Vetements、Sankuanz、Heliot Emil

 

元宇宙 - 男装推荐品牌

元宇宙主题将持续探索并突出虚拟时尚与实体时尚之间的联系，在男装方向的风格将结合热门的未来科技感设计语言，除了酷炫的暗黑黑客、数字艺术和酸性视觉的融入，也将末世废土的科幻概念融入其中。通过考究的宽大廓形和非常规结构的设计，突出男士未来感街朝的神秘韵味，同时通过极具视觉张力的图案元素和色彩应用，例如错乱的马赛克和电子火焰元素来诠释着虚拟世界的数码感受。

男装推荐品牌：Louis Vuitton、Arthur Avellano、Vetements、Pronounce、A-COLD-WALL*

元宇宙 - 男装推荐品牌

 

二、多面玩家

二、多面玩家

在数字传播繁盛发展的时代，循规蹈矩的生活已经不能再满足许多消费者的需求。这些自由的灵魂带着冒险精神和好奇心，不断地去探索世界的维度，在田字格外主动跳出自我领域。他们总是在各种各样的角色和场景中切换，享受着在多重身份下的乐趣，成为一个个跨界的多面玩家。当然，时尚界也在不断地打破只能作为单一用途和属性的设计界限，满足多面玩家对于身份、场合、场景、领域的多维共生。

 

多面玩家 - 主题背景

多面玩家- 主题背景

当下早已不是马尔库萨所定义的“单向度的人”的时代，世界是一个多元的大环境，个体的生活也随之变得更多面。“斜杠”已经不是一个陌生的词语，越来越多年轻人将”“斜杠人生”当作自己的风向标，只有自由、多面且有趣的才是他们认可的生活。他们清楚自己的想法，可以自信地对世界进行探索，持续发现自我全新的一面，并乐在其中。结合视觉冲击的色调，趣味性线条，场合包容度高的混合运动风服装使活力、多面、无界的斜杠者更有自我发挥的空间。

人们越来越不想设限，让自己更有自定义生活的空间。24小时内在不同的衣服下扮演着各种角色，在多元的生活方式中来回切换。

People are less likely to set limits and give themselves more space to customize their lives. Playing various roles under different clothes within 24 hours, switching in a diverse lifestyle.

 

 

多面玩家 - 灵感视频

多面玩家 - 灵感视频

Balenciaga推出2022春夏广告大片《Here is Anywhere》，在著名钢琴曲《致爱丽丝》的伴奏下，模特们在10个房间中穿越游走，并根据房间窗外不同的风景变化而切换着不同的服装。正如城市中的多面玩家，总是在各种各样的角色和场景中切换：上班前在咖啡厅喝杯咖啡，通勤时可能是个自行车车手，工作时是白领；下班后与朋友聚会，逛展览，或许还会身兼数职……横轴推进，他们在身份与场景中切换着，着装也随之变化，在角色中不断探索全新的自我。

 

多面玩家 - 灵感事件

多面玩家 - 灵感事件

当代艺术家思想从不被局限，他们不断用新奇、玩味的思路去进行跨界的思考和创作，时尚界亦是如此，这是多面玩家自我表达的重要手段之一。Eva Cremers独特的3D世界，Mr.Doodle笔下跳出原有载体的涂鸦，Liam Lee奇异的雕塑家具都表达出了当代人拒绝枯燥，带着乐观主义的心态进行无界的探索。艺术作品丰富的色彩，独特的视觉语言及质感为设计提供了有趣且充满个性的灵感视角。

跨界独立艺术家Eva Cremers用特有的视觉创造了妙趣横生的异想3D世界。迎合了当下消费者的审美趋势，赢得了与Nike品牌的联名合作机会。

 

Cross-border independent artist Eva Cremers created an interesting and whimsical 3D world with his unique vision. It caters to the current consumer aesthetic trend and wins the opportunity of co-branding with the Nike brand.

Mr Doodle凭着独树一帜的密集式即兴涂鸦创作构建了一个崭新的视觉体系。其极具趣味性的作品从不被限制，可以跳出画布，延展至家具、地铁、书籍、服装等。

 

With his unique and intensive improvisational doodle, Mr.Doodle created a brand-new visual system. His playful works are never limited. They can extend beyond the canvas to furniture, subways, books, garments, etc.

 

生物学出身的Liam Lee是一位跨领域的艺术家，他擅长羊毛制品创作家具装置艺术作品。其玩味和怪异的作品展现出艺术家热爱跨界探索的精神。

 

Biology-educated Liam Lee is a cross-disciplinary artist who specializes in wool products to create furniture installations. His playful and unique works show the artist's passion for cross-border exploration.

 

多面玩家 - 灵感事件

多面玩家 - 灵感事件

随着消费者追求更加健康积极的工作生活状态，轻运动已然成为一种大众的生活方式。碎片化的健身模式在忙碌的都市生活中越来越流行，职场人对着装的需求使得Athleisure慢慢进化成Working Leisure。跨场景主流趋势推动“带薪有氧”“CBD健身计划”等概念的兴起，然而消费者在常规时装品牌中却无法得到一站式的满足。因此运动植入时装成为新契机，时尚品牌纷纷拓展运动系列，奢侈品通过运动社交场景增强营销效果。

KENZO品牌推出了运动支线KENZO Sport，融合使用性技术材料和鲜明色调，专注于时髦感和功能性并存，传达自由不设限的运动理念，吸引了更多消费者的喜爱。

 

KENZO has officially launched KENZO Sport, which combines usable technical materials and bright colors, focusing on fashion and functionality at the same time, and conveying the concept of freedom and unlimited sport, attracting more consumers.

爱马仕推出了线上健身课程“HermesFit”。并举行全球系列线下活动，围绕着品牌丝巾、腰带、帽子、小皮具等品类推出居家健身课程，打造出一个爱马仕橙的健身馆。

 

Hermes has launched an online fitness course "HermesFit". It also held a series of global offline activities, and launched home fitness courses around brand silk scarves, belts, hats, small leather goods and other categories, creating a Hermès orange fitness center.

随着CBD健身的兴起，在办公大楼内开设自助健身和团课模式的新兴健身房越来越受到欢迎。运动与工作场景的束缚进一步被打通，都市人碎片化的运动时间使Working Leisure越来越受到欢迎。

 

With the rise of CBD fitness, emerging gyms with self-service fitness and group classes in office buildings are becoming more and more popular. The shackles between sports and work scenes are broken up, and the fragmented sports time of urban people makes Working leisure more and more popular.

 

多面玩家 - 灵感事件

多面玩家 - 灵感事件

视觉营销趋势经历了从平面到空间到场景的发展，而时尚加强了空间视觉场景多面的表达方式。许多品牌用着跨界的手法，以视觉为秀场，店面营造场景化，给消费者带来沉浸式的体验。跨越角度、维度、空间的共生与发展正是当下斜杠者的追求的表达方式。Max Geisler将二维的画像转移到了三维的空间；Isabel Berglund将针线变成立体的艺术作品；GQ杂志将野外露营搬入室内进行拍摄。这些突破常规的作品，都能表现出当代多面玩家的不循规蹈矩。

图为GQ杂志拍摄的一组大片，主题为“足不出户的露营派对”，杂志将野外露营派对搬入了室内，让模特在纯白的空间生火、支帐篷。非常规的跨界场景引发了对于超越空间的思考。

 

The picture shows a group of photos shot by GQ magazine. Themed by "Indoor Camping". It moved the outdoor camping party indoors, allowing models to light fire and set up tents in the pure white space. Unconventional cross-border scenes have triggered thinking about transcending space.

丹麦纺织品设计师和艺术家 Isabel Berglund 经常将针织艺术推向极限，她将手中的单薄的针线变成一栋栋彩色的立体房子。她认为一根简单的线可以变成任何所想像的东西。没有限制，没有规则，没有边界。

Danish textile designer and artist Isabel Berglund often pushes the art of knitting to its limits, turning the thin needles and threads into colorful three-dimensional houses. She believes that a simple thread can be turned into anything imaginable. There are no limits, no rules, no boundaries.

 

艺术家Max Geisler的作品“Collapse”是一组探索维度概念的作品。Geisler把他的绘画从二维虚幻的图像空间转移到了真实的三维空间，让人们可以在作品周围走动，从不同的角度观察变化的形式，带给观者穿越维度式的深思。

"Collapse" by Max Geisler was a group of works exploring the concept of dimensionality. Geisler transferred his paintings from two-dimensional to three-dimensional space, let people walk around the work and observe the changing form from different angles, make viewers think through dimensions.

 

多面玩家 - 消费者画像&生活方式

多面玩家 - 消费者画像 & 生活方式

多面玩家主题下的消费者画像为”多元跨界者“。多元跨界者游走于多重领域，在多种角色之间从容切换。TA们从不被限制在办公室的格子间，不断地在的通过跳脱常规去探索发现另一面的自我。在多元舞台上不断实现自我价值，展现才华，TA可以是自我领域的行家，也可以是突破界限的多面玩家。

多重角色

 

Multiple Identities

Pursuit of the True Self

追寻真我

Break the Boundaries

突破界限

多元跨界者

Multi-borderers

 

多面玩家 - 女装推荐品牌

多面玩家 - 女装推荐品牌

多面玩家主题下的女装色彩鲜艳且明亮，将运动元素融入时装，解除传统服装结构的设计约束，模糊了被标签化的运动与时装之间特有的界限，使女性能在通勤、办公、运动场合切换自如。女装推荐品牌：Bottega Veneta，Nina Ricci，Lacoste，Y/Project x FILA，Stella Mccartney.

 

多面玩家 - 男装推荐品牌

多面玩家 - 男装推荐品牌

多面玩家主题下的男装为混合运动风格。可重点关注春夏毛织类、风衣类单品与运动的结合，各风格都在自己的基因上玩味运动元素。轻薄的运动面料搭配明亮、饱和度高的颜色，融合一些户外及解构细节，表现了活力四射，不断突破界限的多面青年人生。男装推荐品牌：Kolor，Balenciaga，Prada，Lacoste，Y/Project x FILA

 

三、契约

三、契约

科技文明就像人类签署的一份浮士德契约，机器如同一个魔盒，将人们带到一个幻妙的虚拟溺镜中，无意识地接受着操控和定义。人们沉溺于虚拟世界中虚拟营造的纷繁感官刺激，以“交易”换得无限科技力量，变成“持续狂热的永动机”。由此人类社会也发生了更鲜明的群体分化，其中浮现出一些坚持自我、崇尚过度前卫的小众群体。新锐设计也成为其年轻消费者的强烈诉求。时尚产业作为趋势的引导者，涌现了更多先锋设计品牌和实验性设计，鼓励人们摆脱“契约”坚定自我意识。

 

契约 - 主题背景

契约 - 主题背景

人类正在步入数字地球时代，未来真实世界将被最大限度的数字化，且植入人类潜意识中。然而虚拟和现实之间的模糊界限，使人们在无意识中被操纵和灌输。这种群体迷失的现象，使年轻人盲目追寻当下潮流，而丢失自有风格DNA。反之，先锋群体反对从众。他们不再一味强调设计的商业性，而是推崇更多前卫的原创设计去强调人生态度。    

这是处于另一个维度的怪异迷幻溺镜的映射。模糊了性别规范和维度界限的构建。这是场肌肤与金属争夺宿主的迷幻碰撞。

This is a mapping of reality surrealism psychedelic mirror in another dimension. It has vivid and lively color, It’s blurred the construction of gender norms and construction of boundaries. This is a psychedelic collision between skin and metal competing for the host.

 

契约 - 灵感视频

契约 - 灵感视频

本影片以叙事性的影像和纪录片式的笔触剪辑而成，通过这种视频手法捕捉了人类被科技力量的诞生而吸引，到过度沉浸的一举一动。而后开启了一次试图逃离科技控制的视觉对话。透过第一与第三视角，影片诠释着未来虚拟信号对人类行为的控制、思想和肉体的侵蚀、以及人类挣脱了控制和枷锁，并找回新的自己。（Sources：Central Saint Martins 2021，Maison Margiela Artisanal Co-Ed Collection Autumn-Winter 2020 | S.W.A.L.K ）

 

契约 - 灵感事件

契约 - 灵感事件

得益于深度学习算法的突破，近年来，像AYAYI这类虚拟人物进入大众视野。相对的，智能驱动的数字产业，也使现实中的人们不再受物理空间的束缚。人们的独立个性在数字化设计中得到很好诠释，让设计实现高度灵活和自由。数字时尚激发了新的时尚设计形态，重组时尚基因。

Replicant是第一个专注于数字时尚的网站，它为未来时尚产业带来高效率和新机遇。奇幻元素能真实又自然地融入整体造型。通过试穿数字服装人们可以突破肢体框架，可以成为理想的样子，去展示你的心情、兴趣以及自我认同。这不仅是高级技术工艺的突破，更满足了人们对生活态度的尖锐表达。

Replicant is the first website focuse on the digital fashion market,which brings fashion and creates new opportunities to the future.Digital fashion craftsmanship allowed for fantastical elements to be naturally incorporated into the overall design.Trying on digital garments,people can break through the frame of body and become you want.It's not only breakthrough in advanced technology,but also a sharp expression of people's attitude for their life. 

设计师Santa Kupča通过3D扫描和数字化技术创造了一系列名为Decrypted Garments的数字时装。它们由八种高度像素化的外观组成，形状多变又高度灵活，看起来像电子游戏中发生了故障和错误。人们挑战审美常规，反对既定好的正确答案，突出了对趣味性和不完整性服装的追求。

Designer Santa Kupča has created a digital fashion collection of glitching garments through 3D scanning and digitally manipulating this series, Decrypted Garments. this collection is comprised of eight highly pixelated looks reminiscent of the clothing found in video games. The shapes could become anything. They looks like something wrong and get errors. People challenge aesthetic conventions and established correct answers. It’s highlight the pursuit of fun and incomplete clothing. No longer be imprisoned and defined, has a broader mindset.

 

契约 - 灵感事件

契约 - 灵感事件

因为经济大环境因素，人们通过追求新鲜事物和感官刺激来弥补被限制的种种。艺术家在对作品处理方式上也尽显跳脱的风格。低饱和又灵动的色彩也呼应了当下社会，人们对于各种限制的迷茫和挣脱的欲望。许多作品都采用了复制有机物的外观，仿制肌肤和褶皱的质感与肌理，结合了混合媒介和立体肌理的处理手法。透过这些装置艺术作品，人们可以感受到二维表面和三维实体之间存在一种突破性的视觉震荡。

在名为Soft Body Dynamics系列中, Vickie Vainionpää使用了3D建模和油彩混合的技术, 这些既像有机又像人造的迷幻图像, 模糊人与机器之间的界限。未来的关系是取代还是被取代，这激发人们对人体与数字技术之间不断变化的关系的关注与思考。

The Soft Body Dynamics series considers the impact of technology on the process of painting. The works draw attention to the relationship between the human body and digital technology.

来自Rachel de joode的装置艺术。喷墨打印的PVC材质作品，伪装成光泽的肤感和雕塑。视觉上整体呈现折叠、分层、交错、穿透的形态，仿佛无视了墙体的平面对其在二维空间上的限制，造成了视觉分辨上的混乱。

These installation arts are from Rachel de joode. Their forms are Inkjet printed PVC works but it has skin feel and sculpture disguised as gloss. Overall appearance is folded in visual, layered, interlaced, and penetrating, as if ignoring the restriction of the wall's plane on its two-dimensional space, causing confusion in visual discrimination.

作品围绕材料融合与肉质之间的色彩张力展开通过数字化返工图像的特写、撕裂和抽象手法，使它们具有明显的物质性和触感。尤其对于追求异类独特的消费者而言，这种具有达达主义风格的三维繁复色彩和结构的图案，具有强大吸引力。

This series revolves around the tension between the flatness of the pixelated screen and the fleshy texture of the porous body. Through close-up, tearing and abstraction of images to achieve this digital works. 3D complex color and structure pattern, has powerful attractiveness.

 

 

契约 - 灵感事件

契约 - 灵感事件

当下人们沉浸于科技营造的虚拟溺镜中，痴迷地追求着感官刺激和精神引导。然而现实生活与数字互相交融，因为它同时也带来了一个分裂的时代，新奇却又充满矛盾。作为践行人类命运共同体的我们，更加需要反思人类是否因过度依赖科技而行为上瘾，因此遗忘了生物进化给我们修炼出的本能。在科技笼罩的未来，人们只有精神和意识的多维度进化, 摆脱环境对个人思维价值观的禁锢, 才能挣脱沉重的“花瓣”，迸发出击碎溺镜的力量。

人们对于数字化技术的贪恋就像埃拉加巴卢斯皇帝对玫瑰的无尽欲望。科技营造的虚拟幻境吸引人们沉浸其中，像是VR和沉浸式的体验，极大满足人们对于虚拟声场和立体视觉的感官刺激。然而在这样“娇美”的诱惑面前，人们逐渐深陷于对技术的极度探索和开发。大量的新星技术是未知的、不可控的。它也许能成为人类进化成新生命体的一串基因钥匙；但它也可能化作无数沉重的花瓣，让人们身体和意识被深埋而无法觉醒。

People's greed for digital technology is like Emperor Heliogabalus' endless desire for roses. The virtual illusion created by technology attracts people to be immersed in. But in the face of temptation, People are gradually falling into the extreme exploration and development of technology. They are unknown and uncontrollable, and hard to control.

 

艾弗里·辛格的作品《遗弃之岛（研习）》通过喷枪将丙烯酸涂料涂在画布上，创建了数字和模拟图像。她将出人意料的道具并置在一起，这些道具既是人工又是半机械装置。本次展览名为“现实终结者”, 灰暗的色彩和繁复的图案暗示了当下世界被数字化笼罩，人们试图挣脱并逃离这个充满虚伪的现实社会的迫切心境。希望能够过滤掉生活中的偏执与迷茫，鼓励大家做出真实又个性的释放。

Avery Singer’s work Dereliction Island (Study) is create an under-drawing, she applies acrylic paint to the canvas via an airbrush, creating images that are both digital and analog. In her juxtaposition of unexpected props that appear part human and part cyborg. It hints at the virtual digital world and the state of mind to escape. filtering confusion and paranoia, and show the power to encourage people to express their individuality.

 

契约 - 消费者画像&生活方式

契约 - 消费者画像 & 生活方式

一项名为“90后文化检测”的调查显示，当下年轻群体在社会关系的处理上遵循松圈主义这样的原则。这类小众群体具有排他性和高粘性的社会关系，但思维上不受群体掌控。在圈层内视角下，他们对于时尚的追求也是不容被定义的。荒诞又难以捉摸的时尚态度，具有极丰富的精神世界、和自我独特审美体系，活跃于时尚边界。他们凭借原创和半定制的实验性服装和及乐至上的生活态度，挑战着当下时代视角。

 意识共居

 

Consciousness Commensalism

Experimental Life 

实验性人生

Alien Peculiar Design

异特Design

松圈链条

Circle Chain

 

契约 - 女装推荐品牌

契约 - 女装推荐品牌

契约主题的女装具有及乐个性和过度前卫的特点。面料与皮肤间的零隔阂才能凸显真实的自我。面料上的繁复图案印花和重叠缠绕的怪异元素，塑造出不受限于他人的异样眼光、只想展显自己个性的一种社会形象。

女装推荐品牌：Marine Serre  OTTOLINGER  LOEWE   Rui  Windowsen

 

契约 - 女装推荐品牌

契约 - 男装推荐品牌

小众圈层男性未来将在科技、性别、现实和虚拟之间的断层中游走，为了营造特⽴独⾏的超先锋美学，具有包裹性面料和分繁印花将成为定义个人独特风格的主导因素。在未来先锋设计繁盛时期，男性消费者也将渴望寻找思想和审美上的自我突破。

男装代表品牌：Windowsen   Marine Serre   Pronounce   Stefan Cooke   Charles Jeffrey Loverboy

 

四、复刻时光

四、复刻时光

旧时光下的时尚衣橱任凭世代更迭，时间洗礼仍然历久弥新，怀旧情绪的复兴是对黄金年代的致敬，将自然元素与记忆融合，呈现一种现代与过去链接的复古度假风格。”复刻时光“希望能够为繁忙工作的都市青年复刻营造出一种复古治愈的度假氛围，开启一场疗愈惬意的夏日狂想曲，一起追忆加洲阳光的热情与浪漫，重译那段经典鎏金岁月的高光与魅力。

 

复刻时光 - 主题背景

复刻时光 - 主题背景

随着二手经济和怀旧情绪的推动，复古回潮兴起，复刻经典成为时尚奢侈品牌的爆款法则，时装二级市场的火爆不仅意味着Pre-Owned与Vintage的消费将有增无减，还意味着由古着文化延伸出的Retro, New Vintage和时装复刻同样会受到消费者热捧，复古与复刻将成为近几年营销战略的关键。“复刻时光”承载着人们对过去的回忆，成为释放压抑和取悦自我的疗愈补剂，穿越回那个经典的黄金年代，通过重温复刻经典的方式来一场时空对话，回到过去展望未来世界。

时至春夏，沙滩、阳光、草地、人们尽情享受欢乐时光，开动汽车来一场绿意盎然的公路旅行，不论激情冲浪亦或是落日下的小酌闲谈，充斥着悠闲自由的气息。

In spring and summer, people enjoy the happy time on the beach, under the sun, on the grass，Geting in the car and taking a green road trip, feel free whether you're surfing or chatting over a glass of wine in the sunset.  

 

复刻时光 - 灵感视频

复刻时光 - 灵感视频

相机随着车轮同步转动，镜头在风景的变换下逐渐模糊失焦成万花筒般炫丽缤纷的抽象影像，仿佛穿梭回无忧无虑的复古度假时光。温暖明媚的阳光是对平淡的生活和烦闷的思绪最有效的救赎，表达人们期盼已久的心情，在缤纷的夏日尽情嬉戏欢闹，柔和的色调和高饱和度结合，模拟复古怀旧的朦胧美感，创造出新的感知，呈现出一种对美好时代的幻想，对享乐主义思潮的追求。

 

复刻时光 - 灵感事件

复刻时光 - 灵感事件

怀旧与复古是根植于每个人心中的时代记忆，复刻经典场景，唤醒消费者的共鸣是怀旧营销的关键。近年来艺术、影视、品牌都纷纷使用复刻场景的方式来触达消费者。以新的方式重绎经典一刻，打造全新的创意视觉空间，重返黄金年代的复古风采，重温和致敬经典的旧时光。

克里斯汀·斯图尔特将在一部名为斯宾塞的新电影中饰演已故的戴安娜王妃。这部电影讲述戴安娜王妃结束婚姻并离开皇室生活的决定。复刻经典人物造型或时尚圈往昔高光时刻，触动消费者记忆深处的怀旧开关，跨越时间重新感受黄金年代下的旧时光。

Kristen Stewart is going to play the late Princess Diana in a new film called Spencer. The film follows Princess Diana's decision to end her marriage and leave the royal family. Recreate the classic figures or the highlight moments in the fashion circle, touching the nostalgia switch deep in our memory, re-experiencing the old time under the golden age across time.

GUCCI的创意总监Alessandro Michele通过Vault现实概念店，提供了一个想要同时拥有许多东西的空间：时间机器、档案、图书馆、实验室和地方会议，在真实与虚拟、历史与未来之间的交叉引用在连续的背景下呈现。

Creative Director of Gucci.Alessandro Michele launched a reality Concept store called Vault, offers a space that wants to have many things at once a space where you want to own many things at once: time machine, files, library, laboratories and local meetings are presented in the context of continuous cross-references between real and virtual, history and future.

Dior 与意大利艺术家 Anna Paparatti 合作打造了一个以棋盘游戏为灵感的秀场。她 1960 年代的彩色艺术作品类似于棋盘游戏，暗指生活的荒谬。Il Gioco del Nonsense，1964 年，其特点是一个卵形板，上面环绕着彩色数字，放置在几何和同样万花筒的背景上。

Dior collaborated with Italian artist Anna Paparatti to create a show which is inspired by board games. Her colorful artwork from the 1960s is similar to board games, alluding to the absurdity of life. Il Gioco del Nonsense, 1964, it's characteristics is an oval plate surrounded by colorful numbers, placed on a background of geometry and the same kaleidoscope.

 

复刻时光 - 灵感事件

复刻时光 - 灵感事件

色彩是复古元素最有力的表达方式。复刻不是复制，而是以新的视觉唤醒旧时光的记忆。将现代的数字色与复古色结合，探索怀旧和未知的新经典。设计以低像素高饱和的风格以及强烈的色彩对比，表达了怀旧复古氛围。正如艺术家Bernice Liu试图以明亮的数字色打破传统复古空间和时间，唤起怀旧和未来主义的希望。艺术家 Charlotte Keates 的风格受上世纪古典建筑的影响带着六七十年代的怀旧感，邀请我们进入一个穿越时空的“梦境”。Hayley Eichenbaum 以柔和的色彩，现代主义呈现出一种逐渐消退的怀旧之情，唤醒黄金时代的美好记忆。

传送门是一个正在进行的系列，Bernice Liu正在探索一个没有传统空间和时间概念的世界，一个介于地方之间的世界。这些超现实的景观唤起了怀旧和未来希望的感觉，是根据中亚刻板印象、童年记忆和城市生活的惯例而创造的。

This is an ongoing series Portals, Spime are exploring a world without the conventional notion of space and time, a world in-between places. These surreal landscapes evoke feelings of nostalgia and futuristic hope, created in reference to the conventions of Sino-Asian stereotypes, childhood memories, and urban life.

英国艺术家Charlotte keates的精选画作，“我希望我的画更像是梦幻般的风景，一种似曾相识的感觉。他们感觉熟悉又无形。我正在绘画的空间灵感来自记忆和想象——曾经参观过的空间的想法。”

 British artist Charlotte keatesside "I wanted my paintings to be more like dreamlike landscapes, a sense of deja vu. They feel familiar and invisible. The Spaces I am painting are inspired by memory and imagination -- the idea of Spaces once visited."  

Hayley Eichenbaum 的The Mother Road，她的主题，柔和的色彩，现代主义和极简主义；象征着 66 号公路过去的黄金时代。这条路线呈现出一种逐渐消退的怀旧之情，激发她去记录不断变化的景观。

The Mother Road of Hayley Eichenbaum,Her subjects, pastel-coloured, modernist and minimal; an American dream on the cusp of decay, symbolise a bygone golden era for Route 66.The route presents a fading nostalgia that inspires her to document its ever-changing landscape. 

 

 

复刻时光- 灵感事件

复刻时光- 灵感事件

如今微度假概念兴起，避世出逃，邂逅自然，复刻时光，开启一场疗愈惬意的夏日狂想曲。艳丽热辣的比基尼，沙滩裙，在明媚阳光的照射下呈现出油画般的电影质感。自由与梦想在温暖和煦的阳光下尽情欢闹，压抑的青春、自由的感官随着短暂的假日出逃得以释放。时光复刻承载着人们对过去的回忆，通过重温复刻经典的方式来一场时空对话，找寻内心的平静。以vichy方格布，棕榈树，水果鲜花等趣味的度假元素共同复刻出度假的野餐派对，打造欢乐设计。

Jill Burrow使用酒杯、新鲜水果和自然光，以其诗意的静物画而闻名，作品异想天开，宁静祥和，把我们带到爱丽丝梦游仙境的茶话会或无尽的暑假.

Jill Burrow working with wine glasses, fresh fruit and natural light, Jill is known for her poetic still lifes that add a surreal touch to everyday foods and their rituals.Her work is whimsical and serene, transporting us to a MAD HATTER’s tea party or endless summer holiday.  

丹妮尔·奥查德通过抽象的镜头来探讨艺术历史凝视的概念。将艺术、时尚和流行文化相融合，通过运用立体主义、野兽派和德国表现主义等现代主义运动的形式元素，将当代叙事嵌入到具象绘画的历史中。

Danielle Orchard is an artist who approaches the concept of the art historical gaze through an abstracted lens. Orchard’s work embeds contemporary narratives into the history of figurative painting by playing with formal elements of modernist movements such as cubism, fauvism and German expressionism.

TOILETPAPER就是无聊精神沙漠中的一片绿洲。PEACEBIRD x TOILETPAPER联名系列玩趣上线，掀起先锋视觉狂欢盛宴，此次视觉大片由创办人Pierpaolo Ferrari & Maurizio Cattelan进行艺术指导，将司空见惯的日常元素通过波普图像风格和超现实主义构图，表达讽刺精神和幽默怪诞反常规主张的态度。

TOILETPAPER is an oasis in the desert of boredom. The "PEACEBIRD X TOILETPAPER" series is an avant-garde visual carnival with artistic direction from the founders Pierpaolo Ferrari & Maurizio Cattelan. Through the pop image style and surrealist composition puts the elements of commonplace expresses an attitude of unconventional claims with fearless irony and humor.

 

复刻时光 - 消费者画像&生活方式

复刻时光 - 消费者画像 & 生活方式

复刻时光主题下将消费者定义为“时光收集者“厌倦了沉闷繁杂的都市生活，记忆中遥远的夏日，经济社会蓬勃发展的美丽时代，将过往美好的记忆碎片重新捡拾，生活的诸多情绪在怀旧度假中，在日落月升间慢慢消散。都市闲暇之余，特意复刻旧时的经典时光，昨日重现，正是Z时代消费者极具代表性的一种追忆娱乐方式，而复刻不同时代的场景，正是满足当下疫情反复不明，轻松愉悦的仪式感消费代表。

致敬旧时光

 

Salute For Old Day

假日出逃

 Vocation Escape

 Happy Time

欢愉时刻

时光收集者

Time Collector

 

复刻时光 - 女装推荐品牌

复刻时光 - 女装推荐品牌

复刻时光主题下的女装风格是复古度假的都市休闲风格，复古颜色与元素以新的方式演绎。带着旧时光特有的滤镜，颜色采用电影质感的冰激凌色系的pastel color，复刻旧时光年代女性的经典造型，重返复古风采。女装推荐品牌：Ga