2022/2023秋冬中式家纺流行趋势预测--宋代美学

灵感

1.近两年来，宋朝美学逐渐走进人们的视野。知名作家蒋勋曾说，古代美学，到宋代达到最高，其要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。在他看来，宋朝比当代更知道什么是美，什么是生活。正如国学大师陈寅恪所言：“华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。李少红带领团队历经三年时间的打磨，呈现了电视剧《大宋宫词》跨度近60年的大宋风云。另外《大宋宫词》携手时尚芭莎与摄影师陈漫，梦回大宋，对话古今。邂逅倾附在钿合金钗里的绝代芳华，寻觅蕴藏于河山带砺间的帝王英姿；用流动的东方美学彰显大宋盛世华彩.2.首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》5月20日全国上映。这个初夏，绝美仙侠水墨国风即将席卷银幕，技术革新引领传统戏曲电影“焕新”登场，传统粤剧文化美到“出圈”。导演张险峰希望通过《白蛇传·情》建立一个新的美学体系，“因为白蛇传发生在宋代，正是中国艺术最高峰的阶段。”他将宋代美学体系放入影片当中，凝合成一个纯粹的东方美学表达系统“希望观众进到电影院看看我们文化的美学高度在哪儿，并喜欢、推广、传承它”。3. 电视剧《清平乐》 “宋代美学”成为了大家看剧之余热议的话题。故事聚焦于宋王朝的上升时期，剧中的建筑、布景、服装、饰品、用具等都十分讲究，给人端庄、严肃、正统的美感。作为社会主体的官僚阶层日益文人化，推动了风雅文化的兴起，宋词、宋画、宋瓷、园艺、金石学……都在宋代呈现出百花齐放之势。4.在《上新了·故宫》节目中第二季在三个方面有所“上新”：首先是故宫重大考古内容的“上新”，把更多珍贵的历史文物资料和考古发现通过数字化的方式留存下来；其次是历史视野的“上新”，第二季中节目组以故宫为坐标，从600年的故宫拓展到5000年的华夏文化中，至关重要的涉及到宋朝，深度揭秘故宫的故事。

大宋宫词 X 名画复原

1.在《大宋宫词》中宋代名画成为李少红灵感的来源，让她有了将画中场景真实还原为视听画面的创意。她希望将古典文化与现代相结合，运用长镜头的调度，将名画与剧情相融合。 宋徽宗赵佶所创作的一幅绢本设色工笔画《听琴图》绘松下抚琴赏曲的情景。画面正中一枝苍松，枝叶郁茂，凌霄花攀援而上，树旁翠竹数竿。松下抚琴人着道袍，轻拢慢捻，另二人坐于下首恭听，一侧身一仰面，神态恭谨，悠扬的琴韵似在松竹间流动。2. 《韩熙载夜宴图》为五代十国时期南唐画家顾闳中所绘画作品，全卷分为五段，现存宋摹本，藏于北京故宫博物院。历史上有两种关于绘画的缘由记载，其中一种也是秦王歌舞升平的原因。韩熙载原是北方贵族，家道中落南下，深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后对北方来的官员百般猜疑，此时的韩熙载身居高位，为保护自己，故意装成醉生梦死的糊涂人。剧中秦王天天在家中设宴，相当于告诉太宗“我对皇位没有想法”，这段剧情让主创人员联想到了韩熙载的故事，于是这段精心的设计由此而来。剧组按《韩熙载夜宴图》给拍了一遍，为了融入到剧情里，特意从左向右这样展开，有意识地让秦王像韩熙载一样串在这五个场景里。希望像临摹一样造成一个镜头下来的效果。” 3.北宋宋徽宗赵佶所作绢本设色画《瑞鹤图》 ，现藏于辽宁省博物馆。设色绘彩云弥漫的天空中现出一座宫殿的屋顶及斗拱，十八只丹顶鹤飞翔于宫殿上空，另有二鹤立于殿脊鸱尾上。赋色浓艳，界画工整。鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，彩云缭绕仙鹤告瑞。

精宫细作--行旅图

据宋朝人所知，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用「行旅」，不是「旅行」。人要尊敬自然，要留下谦卑。奇范宽的《谿山行旅图》大山中峰鼎立，是稳定、不动的。此画是故宮書畫典藏最重要的作品之一，也是中國山水畫的典範作品，此次故宮為這幅曠世鉅作拍攝8K高畫質片，鉅細靡遺呈現大師手筆。本幅畫重山疊嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。宋徽宗趙佶《溪山秋色圖》呈現南北宋之間，山水構圖由主山堂堂的雄伟风格，轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，殊有重要藝術意涵。李唐的《万壑松风》，山却像毛笔、手指一样细。那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁，他带动南宋画的留白、文人诗意。《万壑松风》是他总结北宋的一幅画。在《早春图》中，郭熙用他的画笔为人们创造了一片纸卷上的春山寒林。

精宫细作--云舒浪卷

画水到极致的南宋大师马远，画出比神奈川冲浪里更细致的水图！马远的《水图》共有十二段。除第一段因残缺半幅而无图名外，其余图名分别是：“洞庭风细”、“层波叠浪”、“寒塘清浅”、“长江万顷”、“黄河逆流”、“秋水回波”、“云生沧海”、“湖光潋滟”、“云舒浪卷”、“晓日烘山”、“细浪漂漂”。这十二段作品，专门画水，除个别幅有极少岩岸之外，其它没有任何别的景色，完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境。作者对水观察的细致入微，以及创造出来的形态美感和笔墨技能，都令人惊叹不已。如“洞庭风细”，波浪如鳞，不激不怒，近大远小以至于水天一色，彷佛觉得微风习习，轻轻掠过了那开阔的湖面，使人心旷神怡，宠辱皆忘。“层波叠浪”是以颤抖的笔法，描写浪涛的起落，彷佛其下有蛟龙蛰伏。那汹涌澎湃的气势，使人精神振奋而感到豪壮。“湖光潋滟”一幅，画家以轻快流畅的笔法，画出水波的跳动，浪峰无规则的排列，显然受到乱风的吹荡，即使画家不染上红色，也使观者感到阳光明媚，不由得想起“湖光潋滟晴偏好”的杭州西湖景象来。“云舒浪卷”一幅，却又是另外一番境界。画家以凝涩的笔触，画出一个浪头，它彷佛咆哮着要腾空而起，天空中黑云滚动，与水相接，更增加有如冲锋陷阵的气概。画面虽小，而气魄宏大壮观。

精宫细作--雅集庭院

在古代，雅集是文人文士进行文化生活的一种常见方式，以庆贺、交谊为名义，以游艺、玩乐为目的。古代文人墨客们一有空闲，就会约三五知已，到绿郊山野，松风竹月，烹泉煮茗，吟诗作对。宋朝的文人很喜欢喝茶。茶很简单，就是水加上植物的嫩芽，再加上最精美的瓷器，这些就够了，这就是他们生活的品味，他们不追求权力和财富，他们知道生命的意义在哪里。而那时候的雅集，是一个人展示自己品性和品行最好的场合。宋朝文人的品行和喜好，造就中国文化的顶峰之态，也为中国的美学贡献很多。传仇英作《西园雅集图》临摹历代名家画法的同时综合了南北宗两派的画法。西园雅集图自古就是古人喜欢画的一个故事画题。西园是北宋时期神宗驸马王诜的宅邸，当时的文人墨客经常聚集在西园谈诗论画。《文會圖》本幅描繪一群文士在池畔園苑中飲宴的情景。偌大的黑色方形漆案，設置在樹下，案上成組餐具與果食擺滿桌面。近處另有一群僮僕在小桌上備茶。人物均神情雅俊、眉清目秀，器用、園景描繪細緻講究，應為徽宗朝畫院的精工之作。值得一提的是赵孟頫的《鹊华秋色图》，赵孟頫出生时就遇到了宋元交替的乱世，不过他有宋朝皇室的血统，是宋太祖赵匡胤的11世孙。《鹊华秋色图》却并不是一幅平常的风景写生，而是赵孟頫凭着记忆在家乡画就的，有着曲折动人的传奇故事，被人们称为“思乡之画”。元世祖去世后，1295年赵孟頫一度辞官回家，家中亲朋好友对他十分冷淡，只有从前的一个好朋友、诗人兼收藏家周密对他依然如故，为了表达对周密的感激之情，赵孟頫为他绘制了这幅《鹊华秋色图》。如今我们步入他的名畫的虛擬世界从VR的立体视角欣赏《鹊华秋色图》。

精宫细作--雅 · 花卉

《碧桃图》盛开的碧桃红白相映，枝叶扶疏，娇柔妩媚。虽然画面上仅绘桃花两枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝则透露出浓郁的春意。花瓣用多变的细线条勾描后再以白粉或粉红色多层晕染，嫩叶用细红线勾轮廓和叶筋，然后填以花青和汁绿。整幅画面赋色淡雅，自然生动，体现了宋代册页画小中见大的风貌。马远的《白蔷薇图》画中的白蔷薇花朵硕大，枝叶繁茂，光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。宋代画院花鸟画继承了五代的传统，并在此基础上有所创新，黄荃“勾勒填彩、旨趣浓艳”的富贵风格统治着画坛近百年。其画法先以极工细的线条勾出轮廓，然后敷以重彩，层层晕染，往往掩盖住黑线，展现出一种极为工稳细腻和华贵富丽的风韵。

精宫细作--蝶鸟鹊鹤

宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在。作为独立的画科，宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准，《芙蓉锦鸡图》便是其中的一幅精品。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。本幅右上宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，草押书“天下一人”。鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所激赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。

精宫细作--花钗锦秀盛世景

著名的“宋式锦”，其中还包含“天华锦”“灯笼锦”等众多图案品类。如：有名的柿红盘绦朵花宋锦,纬六重织物。柿红色地经、地纬交织成2∶1左向经面斜纹，纹组织为1∶2左向纬面斜纹。色彩有墨绿、中绿、浅绿、灰绿、秋香、淡茶、宝蓝、湖蓝、月白、蓝灰、木红、粉红、皂褐、驼、白色等。采用分段换梭方法，每段有彩纬五重，片金勾边。花纹以盘绦构成六边形几何框架，心内填以朵花海棠、勾莲、秋菊、蜀葵为主花。盘绦以宝蓝色纬长跑梭织成，双勾边内填织龟背、锁子、古钱、双矩、方胜、卐字几何小花纹。纹样构图布局均衡，美观大方，色彩富丽典雅，层次分明，是典型的宋锦构图与用色方法，做到了“艳而不火，繁而不乱”。

精宫细作--珠翠面花

北宋，花冠式样大为发展， 流行戴真花（牡丹、芍药居多），或仿真花，多用各色罗帛、通草或其他材料做成，讲究的还加金、玉、玳瑁、珠子。据《东京梦华录》记载，北宋时，汴梁市面上有许多专卖花冠的铺子，百业中有专修花冠的手艺人。珠翠面花是皇后贴在脸部的饰物，大珍珠贴于额部，二件贴于两靥，各嵌一颗大珠，在左右眉梢末端靠近发际处各贴一串。珍珠花钿妆也是宋代女子独有的妆。宋代有名的绢本设色画《宋仁宗后坐像轴》中，曹皇后身边的两个侍女便头顶着“一年景”花冠。头冠左右有呈“三字”形向外延展的上、中、下三博鬓，从上往下依次增大，随着审美潮流的变化，皇后凤冠也会有顺势而为的变动。作为身份象征的龙凤、珍珠、花钗、翠钿，则是宋代凤冠中永恒不变的存在。

atelier intimo x 大宋宫词

青色Atelier intimo联名《大宋宫词》推出一系列家居睡衣服饰传达宋代的生活美学向中国古典主义致敬。 《大宋宫词》  联名系列的深青、绛红、灰粉等，亦或是飞花令系列的酡颜、黛青、俏色等，青色的每一个产品都有自己的颜色。他们有句话很有意思「如果你只知道用黑白灰，那么就谈不上文化自信。」

家居款式--千里江山宋韵情

至今宋的书法山水画仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力并没有消失。唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵宋朝人所知。将宋代高雅的色彩和绘画运用在现代的家居款式中，别有一番心意，体现宋韵的高级美！

床品款--画卷拼接

运用拼接的方式把宋代的花草鸟鸣、江山浪涛像画幅一样巧妙的展现在床品上。 “春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。” 体现了宋代美学的美丽景色，花钗锦秀盛世景，千里河山宋韵情。

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