2022春夏女包主题趋势展望---无边

无边--2022春夏主题展望

未来，人们不再纠结困境是否过去，并接受现实的生活与环境。于新旧交汇的生态和社会系统中打破边界，构建新的愿景和价值体系，接受当前成为新常态。自在与乐观的心灵感知，如日光倾城，疗愈身心。而同样拥有乐观精神的原住民，始终保持着对本土资源的敬畏和可持续利用。全球一方面在积极寻找干净的生态，另一方面加速在科技技术上突破。5G之后，6G将彻底打破虚拟与现实的边界。沉浸式XR技术可将虚拟物体叠加到现实世界中，甚至过滤现实。同样数字技术也在突破生理边界，让现实生活中的消费者得以在陌生的虚拟世界中构建双生。

无边--2022春夏主题展望

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主题风格维度分析

日光倾城，温暖渗透城市的每个细胞，传达乐观的心态，New Scandi都市通勤系列，模糊场合的单品满足城市人们易于穿搭的多场合需求；岛屿，自给自足的净土游离陆地之外存在，寻源本地原生材质和内循环设计，倡导自然平衡的生活态度，适合平和舒缓的休闲风格以及度假风；过滤现实，新锐街潮，沉浸科技，将未来科技和亚文化融入街头潮牌中，诠释Z世代群体的不羁个性；陌境双生，甜美杂烩风格，年轻女装不再强调风格线，多场合混搭模糊了风格界限，装饰元素的运用成为女装少淑未来的主流；创噪青年，运动休闲，无性别时尚，社群文化，以玩物尚志的个性态度呈现复古青春！

目录

五大主题：日光倾城、岛屿、过滤现实、陌境双生、创噪青年

一、日光倾城

日光倾洒在Scandinavia多彩的石墙，交错的光影，静静诉说着动听的都市寓言。明媚的角落反射着光芒，人们沐浴着曲折的日光，温暖渗透进城市的每个细胞。当一切的经历被磨砺成温润，真实的力量在内心被还原和构建。人们通过建立积极的心理模型，将乐观意识覆盖到日常的方方面面，时空不再限制人类的步伐，人类思维情感的交互将得到空前的满足。正如日光倾泻入城的感受，以乐观心态，剔除繁杂与消极，运用极简和New Scandi的多彩色调，烹调出百味人生。

日光倾城-主题背景

自在与乐观的心灵感知，引导人们运用积极理性的方式来消费和思考。2022春夏，关注内心真实诉求，建立积极乐观的心理模型，重视人们的感官体验，将是重要的情感趋势。心理模型的建设，是从情感、意志、感受、知觉、记忆、思维等方向，牵引出隐藏在你一切行为方式、思考方式背后的那些形式和规律。乐观心态，可以帮助人们建立积极向上的心理模型，获得持续的幸福（参考“积极心理学之父”马丁·塞利格曼之作品《Flourish》）。在新的一季，创意者们尝试通过极简的设计、光影投射的效果，来感知自我心境，剔除繁杂与消极，正视个体幸福感与满足感。New Scandi Style集艺术感、明朗和高级为一体，对比感弱，模糊场合的单品满足城市人们易于穿搭的需求，实用设计则帮助提升多场景切换的完整体验。

日光倾城-灵感视频

意大利设计师嘉布里尔·考兰格路（Gabriele Colangelo），擅长运用面料与设计细节，通过织物的肌理、镂空网眼等方式来诠释品牌哲学。透过矛盾的力量收获平和，尽享冲撞的美学乐趣，实现自我唤醒与表达。看见自己，表达自己，成为自己。

日光倾城-灵感事件

1、乔希.斯博林（Josh Sperling）首度登录中国的画廊展览，主题为“乐境”，其理念模糊了绘画与雕塑、图像与物体之间的界限，巧妙结合了自觉性拼贴以及地方化习得的造型形式。2、韩国Somini Studio工作室，利用丙烯、大理石和木材，设计了一套透明粉彩卵石香座，其形态有趣而多变，令人愉悦。3、Marie Jedig是一个音乐家、艺术家、时尚博主。多重身份加上自小长在Scandi地区，让她的生活里充满了集艺术感、明朗和高级为一体的“New Scandi Style”。4、昆汀·蒙格（Quentin Monge）的艺术创作灵感，来自法国里维埃拉（Riviera）的调色板，他的作品色调柔和，空灵世界启发夏日能量。5、Voguing舞者们通过姿态展示内心，让别人感受到他们的态度和个人魅力，女性力量，关注自我意识的肯定。

日光倾城-消费者画像&生活方式

日光倾城，城市积极乐观者潇洒自如、舒适自在的气质，感染着每一个人。“气味超市”这个新兴购物理念，通过气味标签，让顾客了解自我的真实需求，同时理性消费。拥有“钝感力”的城市积极乐观者，更容易获得单纯的美好，关注“心理传达”的积极效应，从而保持乐观态度。这个消费者群体喜爱New Scandi Style，微妙、特别、温柔、有自然感，是他们的共同特质。

日光倾城-色彩

日光倾注之时，城中色彩充满了鲜艳俏皮，整体调色盘明朗而清新。New Scandi色调具有高级感，耐看且不扎眼，清爽的蓝色调，中和粉彩色系的漂浮感，让颜色变得没有那么挑剔，具有普适性。明朗清新的色盘寻源出：两组关键色（1、2色组），粉彩色调，推动清新明亮色系发展；两组搭配色（3、4色组），高明度的纯净色彩融合，搭配出日常高级美学。

日光倾城-精简升级

精简设计要素，升级设计理念。极简主义超越美学范畴，成为一种心态，其重点并不在于单纯做减法，而在于少而精。优先推出设计和尺寸百搭的服装，寻找舒适的版型，方便在工作、休闲和娱乐场景间轻松转换。使用舒适天然材料，或人工合成纤维，替代高成本材质，精简表面设计，打造过渡季版型，着重考虑延长设计的穿着期。

二、岛屿

人们寻找着一片安和的净土，岛屿”一词与“孤立”同源，代表游离于陆地之外发现的存在，是漫步在旅途中的平和常态。维也纳摄影师Horacio ReyesPáe回源Cottagecore（读法：卡特其廓尔）田园诗般的海岛生活，独立并安逸。自给自足的岛民生活，仿佛就是这寸乐土。自然海岛与生俱来的治愈力，让内心平和舒缓下来，物尽其用的本土资源形成内循环体系，与周围的自然环境重建平衡的联系，发掘古老的想象力和本能的力量。

岛屿-主题背景

寻源自然的时间痕迹，净土岛屿使人们回溯乡村田园风格，本土技术、古老文明和可持续生产的生活态度，让人们抛下现实世界的焦虑，倡导自然平衡的独立式情感互联。此主题下可持续的内循环，大地仿生的新中性色系，自然材料和社群化手工制造过程中产生的瑕疵感和本土风格，使Cottagecore风演化为着装新态。

岛屿-灵感视频

当世界进入严格封锁状态时，维也纳摄影师Horacio ReyesPáe回到自己乌拉圭的蓬塔巴列纳小半岛家乡。从半岛自然风光中寻找质朴舒适的情调，捕捉到了他童年的想象定义和田园诗般的海岛环境，通过与周围的自然环境重新建立联系，从而获得了平和舒缓的安宁。

岛屿-灵感事件

1、以自然为中心的度假胜地翁纳，捕捉普罗河未被破坏的美丽VIANCA SOLEIL，探索新的岛屿绿洲，完全使用当地材料和工匠来建造梦想项目，使旅行者能够享受僻静的自然休养所。 2、旧金山摄影师凯尔西·麦克莱伦从原生灵芝和蘑菇染色中吸收仿生设计的灵感，融合加利福尼亚蒙特雷湾的Far West Fungi乡村农场的生活元素，与生态可持续服装品牌合作推出了新系列。 3、日本濑户内海艺术祭，直岛艺术划分为三大块：以『家计划』为主的本村区；以散布着草间弥生红南瓜等艺术作品的宫浦区等，该岛被英国旅游杂志《Traveler》选为「世界上最值得旅游的七个文化名胜」。

岛屿-灵感事件

4、MORQ建造了Villa RA，作为卡拉布里亚（Calabria）在意大利乡村景观的延续。 5、在地平线上，约翰内斯堡的摄影师Aart Verrips吸引了时尚界的关注，并通过将乐观主义与商业结合的独特本地乡村风格结合。6、近几个月来，步行和近郊流行具有新的意义。Chip Skingley入围“索尼世界摄影奖”的“步行”系列探讨了人们反射和与户外联系的想法，捕捉了海岸线和乡村空间。7、西西里摄影师彼得·莫蒂斯（Pietro Motisi）的“西西里·幻想”，是他对意大利南部小岛的沉思观察中整理而来的土地生活的集合。在该场所中，景观几乎没有人类的存在，为观看者提供了沉思的时刻。

岛屿-消费者画像&生活方式

岛屿式乡村度假、放松和疗愈诉求的增长，都市身份轻松转换到乡间的新散居者，舒缓对“Cottagecore”田园生活风的追捧。岛民式自给自足的重新回归生活本质，通过野餐、烘培、农耕展現自然惬意的舒缓情調，成为趋身入驻的心灵岛屿。新散居者探索亲近的户外生活和价值互联，貼近心灵的手工艺社群融合DIY再循环，体现实用的乐土精神。

岛屿-色彩

岛屿度假生活重拾柔和田园色盘，金色麦田和随时被阳光晒融化的奶油色调，自带轻松舒缓的新中性滤镜，展现素淡纯朴的原生高级感。本地感的生活色彩结合手工染色，秉持丰富自然的黏土色仿生中性色，使人们平静放松下来，衍化为自然的永恒艺术。整体轻简平和的色盘寻源出：两组关键色（1、2色组），本地古老的黏土色和海洋色调，推动平静愉悦感的新中性色发展；两组搭配色（3、4色组），低饱和度的新中性色彩组合，展现自然穿搭的生机感。

岛屿-本地制作

立足多元文化包容理念，从普适到本地的转变将带动地方特有的文化元素和材质，从而扶持本土手工社群，使本地制造成为2022春夏的关键要点，形成良性的资源内循环设计。亚麻、大麻天然材质与农耕自然纹理拼接，创造直观感性的单品，再创造的本地制造随着时间流逝更有舒缓平和的质感，现代设计与古老技术融合，为消费者带来真实有意义的工业化设计。

三、过滤现实

每一个人就像是一个“过滤器“，将现实过滤成我们能理解的样子，并沉浸在其中。已知的真相是基于被过滤的现实，而现实中的社交，一个人的性格、思想、处事方式会被全然呈现。在信息量爆炸的数字化时代，网络成为了我们社交的主体方式。实体与虚拟在各类层面上都快速的拓展交错，物质的定义与环境的概念都持续不断的更新，创意的边界被前所未有的模糊，又或是这些边界早已不复存在。

过滤现实-主题背景

随着数字科技的迭代，不仅视听被数字化，触觉嗅觉也将数字化。沉浸式数字科技逐渐将现实生活过滤，生活、社交也逐渐被虚拟捆绑。超Z世代乐于沉浸在虚拟的视听世界，释放情绪，造势发声。身处滤镜后的我们达到共情和共鸣。现在的过滤现实已经被拓展延伸成为不同领域或属性迥异的人事物间的交界。

过滤现实-灵感视频

《RADIASIAN》是Agency「W」钦点合作的国内顶尖导演Yuen Hsieh的作品之一，拍摄过各类大牌广告片的他也曾执导了诸多新一代音乐人的MV，深受圈内的青睐。这位导演用看似不完美的形式和内容打造出了一个反乌托邦帝国。丰富的颜色、闪烁的影像、抢眼的造型、仿若90年代的低保真游戏等等如此「亚文化」的画面，同时模糊了诸多领域的界限，将一切因素重组，过渡的虚拟化也无异于APP中的滤镜。抖音流行后，网络流媒体越来越多的过滤引导流量，Glitch这种视觉效果愈来愈频繁被公众使用，杂讯丶错位丶噪波... 似乎只要加上一些过去时代的机器故障，就可以让画面看起来很酷，这种视觉滤镜，就是Z世代年轻群体喜爱的美学之一。

过滤现实-灵感事件

1.404.zero是一位由数字艺术家和电子音乐人组成的艺术家二人组，他们创建的视听项目是出于对传统教条和价值观进行剔除革新而重生的，将清晰度的含义推向了现代数字生成艺术领域的极限。2. NOWRE旗下《Within》的第四期杂志以 “Blurring Boundaries”为背景为我们讲述了如今艺术设计与创作领域的界限已经被模糊，越来越多的作品突破了次元限制，以更多的形式进行连接重组。3. El Hardwick在她的首张专辑“8”讲述了一个世界注定要遭受气候危机，只能将思想迁移到网络空间的故事。但是网络空间的边界由一种算法控制，该算法确定哪些人应该进入网络空间，哪些人不应该进入网络空间。那些被认为不那么值得的人被遗弃灭亡。

过滤现实-消费者画像&生活方式

亚州文化的影响力不断辐射着年轻一代，品牌、媒体也不断聚焦东方亚文化群体。中国就是世界最大亚文化熔炉，具有东方超现实的文化符号。在当今的时代背景下，一群深受东方亚文化影响的年轻人，享受这科技创新所带来的便利，却又被这一切所禁锢，而被动式的参与到无法拒绝的社交中，消耗着时间与自我，同时也耗尽了对于事物感知与耐心，逐渐麻木甚至是产生认知上的错觉，以至于社交不在受到期待。

过滤现实-色彩

随着日益兴起的数字设计与享乐主义理念影响，高饱和度电光色调引领过滤现实主题超越现实维度。两组关键色（1、2色组）延续并升级了经典电光蓝色调，荧光绿与玫红色增加了整体的律动感，醒目的配色凸显视觉张力与亢奋情绪；两组搭配色（3、4色组）兼顾趋势性与实用性，灰色调的加入拓宽了色彩的运用范围，金属质感呼应沉浸科技概念，营造模糊边界的虚幻美学。

过滤现实-柔焦虚幻

我们总是对未来或未知世界充满着憧憬，自千禧年诞生以来的视觉文化，恰恰满足了人们对未来世界的幻想。曾被视为地下的“亚文化”正逐渐被品牌、媒体、大众发觉，并对主流产生影响。东方超现实以及Y2K的盛行，展现“后现代迷幻”美学，技术乌托邦，金属、渐变、高光、酸性视觉造就其强烈而独特的风格。源于这一灵感，将服装图案经过柔焦虚幻的处理手法，将色彩之间的界限模糊化，整体更加的柔和梦幻，为简洁的面料增加丰富性。将时尚感局部图案模糊处理，忽略其原本含义，重点突出色彩感受，尽显个性韵味。

四、陌境双生

通过社交网络或搜索引擎搜索自己的名字创造了一种新的现象,称为“双胞胎陌生人Doppelgangers”。"Doppelganger" 源自德语，暗示一个孪生兄弟在外表或身份上惊人的相似。用户通过面部识别尝试将其与外观类似的其他用户进行匹配，找到了与自己一模一样的Doppelganger或是一些与自己有相同或类似经历的同好者。全球化的背景将不同环境、身份、地位、文化背景的混合身份者联系在一起，通过喜好、经历、外貌同频建立起认同感。宅家的亚文化圈存在一群“Doppelganger“，他们浪漫怪诞的想法和主流文化碰撞，期待获得认同者、同好者，陌境双生。

陌境双生-主题背景

年轻一代的“Doppelgangers”通过青涩未熟的朦胧幻梦来审视世界，偶遇存在于世界的另一个特例独行的自己。她们虽然陌生，但心灵相通。独立于大众审美之外的她们，在特属于她们的亚文化在主流文化之间进行的集体身份选择，对“混合身份认同”的焦虑，期盼被主流所认同，由此产生了焦虑与希冀、痛苦与欣悦并存的主体体验。本主题运用手工艺将合成材料 “变废为宝”，过度装扮将看似互无关的服饰穿在身上，往来于各类艺术展“打卡社交”。美甜怪的“Doppelgangers”，建立脱离现实的私域，而受到文化大融合的影响，最终反向输出成为新趋势。

陌境双生-灵感视频

Elena Rendina 摄影作品，这是一个充满爱的故事，两个女孩居住在遥远的地方，无法相见但思念着彼此，她们隔着时空做着相同的事情，或是建立连接互相帮助，随着时间流逝，仿佛已经忘记对方的长相，期盼着某一天在现实中相遇。

陌境双生-灵感事件

1.Natali Do ，运用人物微表情情景抓取，展现了少女幻梦感与灵动的生命力；2.埏埴以为器，探索Hybrid Indentity 和female reprensetation ；3. Min Hyunwoo韩国摄影师少女为视角的摄影作品；4. Victor Wang2021春夏新系列，受电影《石榴的颜色》的启发，把对影片的理解转换为特殊的时尚语言；5. M Le magazine du Monde，摄影师Letty Schmiterlow怪诞甜美的女性形象；6. Elena Rendina 摄影作品，她在时装界的完美场景讲述了美丽和丑陋，荒诞和幻想的故事。

陌境双生-消费者画像&生活方式

Doppelganger”受到了混合身份认同感的驱动，期待在亚文化的私域中获得心灵的共鸣，因而产生了一批“私域up主”。她们存在独处的焦虑感，对自身的认知大多需依靠外界回应才能感知，长期惯于“面具状态” 。为避免不良的情绪感受，通过打卡网红展览、艺术餐厅、闺蜜下午茶等社交形式来掩饰内心孤独感。同时她们对年轻文化充满了自信与行动力，将其浪漫怪诞的想法和主流文化进行碰撞，将合成材料 “变废为宝”，将多场合服饰混搭、装扮，透过社交媒体传达给大众，打破对其传统的社会认知，引领新趋势，是后喻文化的先锋者，将年轻一代的文化反向输出传递给主流文化，“文化反哺”。

陌境双生-色彩

Sunny Side 是一本讲述一对姐妹由关系紧张过度到互相照顾理解的摄影集，阐述对人类力量、感情和脆弱的探索。浓郁的彩盘色调来表达属于年轻一代热烈复杂的情感，活泼明艳、俏皮灵动，通过色彩的明度展现出一种积极乐观的态度。从富有情绪张力的色盘寻源出：两组关键色组（1、2色组），无论玫粉色调的饱和色系，还是蓝绿色调，都能交相辉映，在开阔明亮的视觉色感之间流通，同时两组色分别着重突出了同类色顺色搭配的组色方式 ；两组搭配色（3、4色组）玫粉调色组在朱鹭红色的映衬下，写意地表现出姐妹间家庭温暖的唯美感。辅色蓝黄色调，将明媚柔和的淡黄与通透的蓝色调和，演绎出岁月静好的温柔感觉。

陌境双生-多场合混搭

受到年轻文化的影响，传统固化单一场合的穿搭观念被打破，多场合穿搭方式更受到年轻群体的喜爱。她们通过充满想象力将2-3种场合下，不同风格的单品进行混搭应用于女装的设计中。类似维多利亚风格的宫廷领、柔软飘逸的薄纱、甜美的荷叶边等带有少淑甜美气质的元素，和户外风、休闲风、运动风格的单品混搭，形成了另类富有个性的新式穿搭美学。

五、创噪青年

新世代的创噪青年，成长于全球信息爆炸的环境之下，东西方的文化差异促使风格迥异的社群文化蓬勃发展。以极限青春的无畏态度展现街头文化的经典魅力，涂鸦、滑板、说唱等不同的艺术形式如同他们的母语，成为表达自我的宣言。创噪青年以玩物尚志的个性态度诠释野蛮生长的无限可能，打破性别窠臼，营造性别流动的新场景。以创噪探索自我，展现属于新一代的生猛力量！

创噪青年-主题背景

创噪青年以崇尚自由的运动方式，体验与创造超重力的感受，传递青春和时尚融合的街头文化。回顾街头运动的高光时刻，惬意自在的休闲混搭、肆意涂鸦的个性艺术，成为引领新一季潮流穿搭的重要灵感。自由是当代语境下的重要关键词，从个体到群体，突破桎梏，拥抱自由，无性别时尚继续发展，并更加广泛的应用到时尚运动领域。结合社群文化、以玩物尚志的态度迎合消费者的需求，活力夏日与复古色调是2022春夏季的设计要点，创噪青年以多变的姿态诠释无畏进取的青春态度。

创噪青年-灵感视频

传奇滑手 Tony Hawk在52岁生日之际，通过社交平台宣布重新制作还原的“Tony Hawk's Pro Skater 1&2”游戏2020年9月发布。新款游戏不仅还原了经典地形、疯狂的动作，也还原了 Tony Hawk、Chad Muska、Steve Caballero、Geoff Rowley、Rodney Mullen、Andrew Reynolds等传奇职业滑手角色。玩家不仅可以在新游戏中选择本地模式或多人在线模式，还可以创建自己的定制滑手和滑板公园。另外，大部分经典朋克音乐也将在新游戏中出现。

创噪青年-灵感事件

1、职业滑手Lucien Clarke成为Louis Vuitton首位签约滑手，并推出与Virgil Abloh共同设计的品牌首款滑板鞋。2、TX淮海｜年轻力中心携手合作品牌、商家和社群，以“CHINA NEXT 预见中国”为主题举办一系列开幕月庆祝活动。3、《本色》（We Are Who We Are）是一部探讨“我是谁”的青春剧，同时也是一部关注边缘群体内心声音的现实主义作品。4、《贝蒂》（Betty）讲述一群多元化女性如何在男性主导的滑板界闯出自己的路，由HBO改编自电影《滑板厨房》（Skate Kitchen）5、中国轮滑协会聘任王一博为“中国滑板运动推广大使”，借滑板进入奥运会赛事，中国轮滑协会将着力推广相关运动及文化。

创噪青年-消费者画像&生活方式

时至今日，丰富多彩的亚文化以前所未有的态势影响着艺术设计领域。浸润在浓厚艺术氛围中成长的创噪青年，以不同文化所带来的冲击，造就其鲜明个性与潮流态度。商业活动及热门综艺通过迅捷的网络，促进了亚文化的蓬勃发展，滑板、说唱、街舞等亚文化与不同流行文化紧密交织，成为时下潮流文化的重要一环。潮流不仅仅是视觉符号，更是年轻人的交流方式，创噪青年将社群文化与无性别时尚等先锋态度融合，展现新世代突破窠臼的自由态度。

创噪青年-色彩

加速！跳跃！在这里，滑板是装上了轮子的冲浪板，弧形的池壁是凝固的巨浪，城市街头蜕变为年轻人的舞台。跳跃的色彩、强烈的对比是表达创噪青年不羁态度的最佳载体，两组关键色（1、2色组）以明快的高饱和色彩，展现自由夏日的肆意迷幻；两组搭配色（3、4色组），以冷暖色的对立感受为切入点，诠释潮流运动的别样活力。

创噪青年-文化碰撞

潮流文化从发展之初就与艺术紧密连接，当印着Jean-Michel Basquiat等艺术家的作品成为大众追逐的目标，潮流文化早已突破圈层。回顾历史，外来潮流文化与本土观念间的碰撞、甚至冲突，是曾经不可忽略的重要话题。对于亚文化的不理解、对于街头运动的不包容，通过一代代创噪青年的坚持得以消除。艺术与潮流已然成为时尚产业重要的源动力，贴近日常街头穿搭的关键单品辅以艺术化的图文设计，成为消费者关注的重点，文化碰撞以全新面貌凸显当代蓬勃发展的年轻力！

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