艺塑经典服装图案流行趋势分析

灵感来源

古典艺术犹如一座取之不尽用之不竭的灵感宝藏 ，各种艺术形式流派异彩纷呈。从2020年各大品牌秀场来看，古典艺术运用主要分为，直接引用经典名画，古典风格花卉，印象派图案，抽象人物画像，波普艺术。现代的艺术家或者时尚品牌设计师都喜欢用更为现代的方式去诠释经典，再现经典。或将古典的艺术形式与时尚巧妙融合，俘获部分年轻人的“芳心”。重塑经典，总是能制造新的惊喜。

18世纪——古典主义，不朽的经典

某奢侈品牌选用了著名法国画家，雅克·路易·大卫的作品，《丘比特和普赛克：爱神和美女》，《萨福和法翁》。均为爱情题材。《萨福和法翁》讲述了古希腊著名女诗人萨福，爱上了俊朗船夫青年法翁，但法翁的冷漠与拒绝另萨福绝望，相信葬身海洋就可以圆满自己愿望的萨福，最后跳海自尽，时年她五十五岁。令一个故事则是丘比特与普赛克，西方经久不衰的艺术题材，几乎所有古典主义画师都描摹过这两个场景：普赛克执灯偷照验夫郎，丘比特一怒飞天弃娇妻。

古典油画花卉

现代时装中的经典花卉题材多以抽象，写意，点彩的形式出现。用油画表现形式可以展现花卉优雅统一的色调，非常适合运用在典雅风格的高级时装中。

19世纪——划时代的印象派

印象派主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。当我们从近处观察时，是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

挚爱梵高

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。具体而言，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰。第二，用大色块的对比进行装饰。第三，用绝对的黑白色进行缓冲。这对于设计师或者插画师创作有极大的借鉴意义。

20世纪——立体主义

毕加索的《亚威农少女》，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

20世纪——最潮POP Art

60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术联合在一起的一种表达形式。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

脑洞大开 一起来恶搞！

现在即使是历史悠久“高冷”奢侈品牌们都在努力改变自己去迎合更年轻的消费大军。想要兼顾品牌的调性与年轻化，可以试着将传统古典融入搞怪不羁的元素，优雅中展现诙谐的一面。更能迎合年轻一代渴望展现个性的需求。

艺术变形

局部出现的古典油画题材，可将其加入一些后期效果进行变形，更富有现代和时尚气息。或者结合工艺进行大胆创新。

以上是艺塑经典 -- 图案趋势的介绍，包含了灵感来源、18世纪——古典主义，不朽的经典、古典油画花卉、19世纪——划时代的印象派、挚爱梵高、20世纪——立体主义、20世纪——最潮POP Art、脑洞大开 一起来恶搞！、艺术变形等内容，想浏览详细内容，请进入网站流行趋势报告：艺塑经典 -- 图案趋势（点击进入全文，可浏览/下载款式高清图）

更多关于服装图案流行趋势分析的资料，可以在POP服装趋势网找到，POP服装趋势网是一家专门做服装相关趋势预测的网站，为设计师及设计行业提供专业的服装设计趋势资料。