时尚圈重现毕加索经典,19/20秋冬女装高调玩艺术!
毕加索的艺术生涯作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”这一说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。
他的绘画作品形式在这一季将被时尚界作为图案的重要演绎形式,用打破传统,独具一格的艺术语言,为服装图案注入新的血液,营造不羁、自由、荒诞的别样艺术视觉感受。
几 何 解 构 线 迹
在毕加索的画作《格尔尼卡》中,他把具象的手法与立体主义的手法相结合,并借助几何线的组合,使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式,以激动人心的形象艺术语言,控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。在图案元素中,这个几何线的组合重新觉醒,用解构感的线迹诠释着当下人们烦乱复杂与焦虑不安的内心世界。
线 迹 人 物 肖 像
在作品《橄榄枝&和平鸽》中,他用少量的笔触画着一只形象生动的白鸽,象征着和平与希望,而这种极简的手法,在服装图案中将人像作为主要切入点,简而不空,稀少的笔触却有着生动流畅的线条延续。
线 的 色 块 演 变
几何线条与色彩在毕加索的作品中占据了重要的位置,这种线与面的组合,用丰富的色彩做协调,让图案的变化更加丰富多姿。
我 的 自 画 像
毕加索充满抽象感受的自画像在他作品生涯中占据了极为重要的地位,也是毕加索花了一生的时间,学习像孩子一样绘画。这种自画像的表达手法在服装图案中,不仅充满无限童趣,也让服装增添了欢快感。
人 物 速 写 式
人物速写的图案设计语言形式用少量的笔墨和明暗关系、色彩对比,让图案的层次感更加强烈,而艺术感图案在服装上的运用在这一季将以毕加索式最为见长,这种图案运用,旨在营造服装轻松又随性的艺术感受。