你熬夜蹦的迪其实都是艺术创作

迪斯科文化并不仅仅是在舞厅跳舞，也不仅仅是青年酒吧文化，在它的背后代表的是一个变革的时代。这种变革最主要是观念和思潮，与之伴随的最显著的现象就是平权运动的兴起，包括种族和性别。

若将迪斯科文化延伸到艺术领域，则是用丰富的媒介探讨身份、欲望、原创性、个体秘密与公共空间的关系。今天很多议题依旧在探讨。

今天，我们主要谈谈迪斯科文化与当代视觉艺术的关系，选取的几个代表艺术家是我认为他们站在他们的时间点能代表一个时代、具有标杆性的存在。当然，这一话题还可以广延至声音、录像、装置等艺术形式，以后也可以慢慢探讨。

安迪·沃霍尔 Andy·Warhol一个真正终身贯彻迪斯科精神的艺术家。甚至，他影响了那个时代的很多生活方式和理念。

比起后来我们一直在争论其商业化属性以及那句“赚钱是最好的艺术”的争议，沃霍尔自己却很明白，他很早就说过这么一句话：

“很多人都问我，它们是不是艺术，我说不是。你们知道，开幕式都会有迪斯科，我觉得它们就是迪斯科派对的背景装饰而已。”

除了众所周知的“工厂”（Factory），沃霍尔还经营过一家名为“Electric Circus”的俱乐部，这是 1967 年至 1971 年间在纽约曼哈顿东区营业的一家夜店，融合了灯光秀、音乐、易装、马戏表演／奇幻表演等，就是在这里，安迪·沃霍尔引领了那个时代的迪斯科文化；要知道，当年地下丝绒乐队就是 Electric Circus 的驻场乐队。他们和安迪·沃霍尔有密切往来，包括他们的演唱风格、唱片封面，他们也参与沃霍尔的“工厂”（Factory）拍摄电影等。